电影这10部电影的布景,让橘猫印象深

橘猫一直想写电影布景，但资料查起来很费劲，所以先做一期布景让橘猫印象深刻的0部电影吧。这0部中，橘猫有意去掉了很多“ 布景”与“自然布景”的成分，大多以人工布景为主。

库布里克的布景几乎部部经典，其中，《太空漫游》的布景标杆性最强。“未来感”，这个前不久被用滥的词，在库布里克手里真正熠熠生辉，也成为了日后许多科幻电影的布景范本。

说到《指环王》系列，橘猫故意没放“帝王门”，因为太“ ”了。至于夏尔，则基本是人工布景完成。

圣盔谷与米那斯提力斯肯定有 成分，但内部的一砖一瓦，依旧是搭出来的。退几步说，在那个年代， 布景的震撼效果与现在是不可同日而语的。更关键的是，当 布景与故事、氛围融为一体，才能更具力量。现在的“大片”， 布景早已克服了重重技术难关，但故事内核却反智俗套，就像一个小孩穿着厚重的盔甲，举步维艰，反而造成视觉疲劳。

换言之，米那斯提力斯是因为在《指环王》的故事中，才成为了“圣白城”，如果放到一部无聊的魔幻电影里，也就只是几帧奇观罢了。

今年戛纳电影节将《楚门的世界》作为官方海报，也让我们想起了片中的经典场景。而这片“蓝天白云”的布景自然不能遗漏。我们可以将之归类为魔幻现实主义的风格，但橘猫觉得，这实际已经超脱了“主义”的范畴，而是展现出布景的本质价值，即一种界限，一种象征。

橘猫看过两次《双峰：与火同行》，没有看过电视剧版的橘猫，自然是两头雾水。但看大卫·林奇别太在意情节的逻辑，感受氛围更重要。就像《双峰：与火同行》里的布景，橘猫至今记得，那扇画中的门，那个有着诡异地面纹理的房间，非常“大卫·林奇”，非常带劲。

作为非常古早的电影，《大都会》的布景现在来看肯定会有“特设”之感，但你还是能“看进去”，甚至大受震撼。

无论是“未来”还是“过去”，《大都会》的布景都独具灵*。橘猫依旧觉得，这是一种布景与故事有机统一后才能呈现出的效果。

乱世佳人GonewiththeWind()

不知为何，橘猫想起华美的电影布景，宁可选择《乱世家人》，也不愿选择《豹》，可能是后者的布景过于华美，有些“喧宾夺主”。

而《乱世佳人》布景的“华美”，还没有掩盖住白瑞德和斯嘉丽的魅力。至于后来的《了不起的盖茨比》，布景没有问题，但拍布景的方式出了问题，让橘猫只记得花里胡哨的，一地鸡毛。

，说句实话，橘猫其实想选《巴里林登》，但提太多次了，而且又是库布里克，算了。

《甜蜜的生活》的大部分城市布景可能不是“搭”出来的，而是借用罗马城中的古迹，就像后来的《绝美之城》。

但不能就此说《甜蜜的生活》和《绝美之城》没有布景，相反，这种“借景”更需要用心。在《甜蜜的生活》里，从喷泉到古堡，再到豪宅与海边，每一个段落，每一个场景，橘猫都依稀记得。这种空虚的甜蜜感，实在让人回味无穷。

查理·考夫曼因其怪诞的风格，他的电影总会在布景上令人眼前一亮。本来想推荐的是《傀儡人生》，但《纽约提喻法》是一部把布景“推”到很前面的作品，而且其中燃烧的房子始终让橘猫难忘，虽然图片没找到。影片本身没有考夫曼过去的作品那么容易“看下去”，但考夫曼，总归会让你眼前一亮。

众所周不知，恐怖片是很吃布景的，如果要首推恐怖片布景魁首，自然是库布里克的《闪灵》。但是为了不让库布里克出现频率太高，我选择“新世纪恐怖片 ”温子仁的《潜伏》系列的前两部。

恐怖片既吃布景，又很容易把布景模式化，而温子仁则在看似“模式化”的布景中，利用光影效果和推陈出新的吓人手段，让人不敢直视画面。

相比于《招*》系列的单一*屋空间，《潜伏》系列空间更广，要做出效果不易，但从结果来看，温子仁做得非常出色。

东京物语

一部，其实早该想到，但橘猫忽然才记起来，小津安二郎的布景是不能不提的。

很多人会问，小津只拍日常生活，布景只要日本人家是啥样，就布成啥样不就行了吗？道理是这样，但做起来可能没那么简单，你只需要回想一下装修自己家时的各种纠结，便可想见为一部“日常电影”布景有多“烦人”了。

当然，小津安放在榻榻米高度的摄影机，为其电影布景加持了一把，但如果没有看起来如此自然和日常的布景，摄影机放得再低也没用。橘猫暂时没精力去查关于小津电影布景的资料，有空可以考虑做一篇。《东京物语》不过是作为代表作出场，小津所有的电影布景都很值得玩味。